今年消费市场对诸如演唱会等演艺产品的需求主要建立在疫情三年后大家都想要集聚社交和释放压抑感的心理基础上。在短时间内，需求大于供应集中被表现出来，导致了最能聚集人气的演艺市场尤为火爆。
但该市场火爆的同时，也乱象频发。如果说抢票是在烘托氛围，那么假唱则主要是艺人方面在高负荷的演出中疲惫不堪的表现。只要存在市场，就会有乱象产生，其实没什么大不了的。只是今年演艺活动太受关注，才使得大家尤其关注它的运营情况，从而发现甚至放大其中的乱象。
今年的演唱会市场的确非常火爆，即便到了年底也没有冷却的迹象。但是正如艺人会倦怠，消费者何尝不会呢。集体狂欢终究有散场的时候，因此不少人开始讨论明年又将是什么市场成为国内消费的主流。个人以为明年可能不会有特别出圈的消费活动发生，也就是说大家会回归到疫情前的正常生活方式中去。
回望2023年的线下演出市场，演唱会爆发性增长是最突出特点。摆脱“限聚令”紧箍咒，演出行业的热度，在紧张的抢票、全网流传的演唱会现场大合唱中真实可感。从国民级歌手，到顶流巨星、时代icon，再到新生代人气歌手，都辗转在各大城市各大体育馆。年初到年底，演唱会巡演不能停。
中国演出行业协会截至11月22日的数据显示，2023年全国营业性演出场次达34.24万场，较去年同期增长278.76%；演出票房收入315.41亿元，较去年同期增长453.74%。前三季度累计观演人次达1.11亿人次，其中观看演唱会的为6000万人次，均超过2019年全年水平。
伴随居高不下的演唱会消费热情，不少歌手在一地连场数场，薛之谦“天外来物”巡回演唱会举办场次达到60场，刷新内地市场单年度体育场场次纪录。五月天、周杰伦、林俊杰、刘若英开唱频繁度紧随其后。其中，五月天在北京连开六场、广州连唱五场、上海10天内连开八场，但依旧场场门票秒空。
音乐节在演出市场的声势亦迅速壮大。草莓、迷笛等老牌音乐节风头不减，同时各种与消费品牌合作联名的中小型音乐节如雨后春笋，扎根三到五线城市，甚至深入县城。《2023腾讯娱乐白皮书·音乐篇》数据显示，今年共诞生了169个全新音乐节IP，总体数量增长的同时，市场空间被高度拓展。
《白皮书》显示，截至2023年11月20日，二线到五线城市音乐节数量均成倍增长，新一线城市全年举办音乐节数量达86个，远超2021年和2022年的同时，数量是一线城市的三倍。
不同于过去三年的线上演唱会，全面复苏的演唱会和音乐节，旅游、酒店、餐饮、制造业等行业紧盯线下演出带来的消费爆发。今年7月，石家庄市政府网站官宣将举办“ROCK
HOME TOWN”音乐演出季，全面打造中国“摇滚之城”。此举可类比山东淄博打造烧烤之城，有望重新激活城市消费活力。
高比例的跨城演出拉动文旅消费。据灯塔专业版发布的《2023暑期演出市场用户观察》报告，演唱会和音乐节跨城用户占比超六成，比如阿那亚戏剧节外地观众占96.6%。艾媒咨询相关统计数据显示，超五成受众可接受的观演距离为周边城市，观演预算集中在1001-3000元之间。
演唱会和音乐节在今年的流行文化上也留下了浓墨重彩的一笔。准点守候、全民抢票成为共同记忆。伍佰演唱会“摆烂”，大手一挥歌迷指哪唱哪，他的“的确良”演出服、夸张的肢体语言成为网络流行热梗；周传雄以为自己是“过气歌手”，但秒空的门票和现场《黄昏》大合唱，一度让他感动流泪，似乎也矫正了唯流量论流行歌手的认知偏差；凤凰传奇实现跨时代翻红，背负生活压力的95后、00后在长辈的流行歌里宣泄压力、找到归属感。
如果站在五一、暑期档的时间节点来看，线下演出市场的关键词可能是热度飙升、市场井喷、文旅复苏，等到了三年干涸后的甘霖。但站在年末来看，报复性消费、生态倾轧等更底层的问题逐步浮现出来。
高频的演唱会和音乐节，对主办方、艺人和票务平台的业务水平带来了挑战，“柱子票”、天价黄牛票等都是这一过程中出现的乱象，今年的演唱会维权投诉事件大幅度增加。
由于需求超载，平台治理不严、购票退票政策不规范等问题也被充分暴露。黑猫投诉平台显示，文娱票务的红黑榜上，大麦高居榜首，五月天演唱会背后售票公司纷玩岛、秀动、保利票务等购票平台均排名靠前，退票、价格过高等为高频投诉理由。
国庆期间，南阳迷笛音乐节的偷盗事件，为音乐节主办方带来警醒，同时也展现了音乐节与地方文旅绑定思路落地的难点。11月初引爆舆论的“五月天假唱事件”，至今尚未有明确调查结果，这种未被尊重的消费体验，也让观众经历了一次对演唱会现场的心理“祛魅”。
多重各种乱象之中，票务平台和各地文旅政策加强了对抢票的限制。包括上海在内的多地推行强实名制，要求购票人、门票、身份证件需保持一致，此外，5000人以上大型营业性演出活动公开售票门票数量，不得低于核准观众数量的85%，大大限制票务二级市场的操作空间。
政策变动导向消费端。黄牛产业被有效限制，但歌迷需求仍然得不到满足。周杰伦演唱会中，歌迷以近数倍高溢价从黄牛手中购票。但临到开场前，黄牛无法录入信息，临时集体退票。不少黄牛开始业务模式转型，从卖票改为帮忙代抢，供求失衡下，代拍价格水涨船高，如周杰伦这般的热门演唱代拍费远超门票本身数倍。
从产业端来看，演唱会和音乐节产生的虹吸效应，吸走观众娱乐消费大部分预算，Livehouse、剧场等小型演出关注度和票房下滑，二者处在冰与火的两极。中演协援引业内调研称，小型音乐现场演出由于交通食宿造成巡演成本大幅度提升，同时大型项目吸走部分Livehouse票房，乐迷消费力下降，市场运营难度增大。
灯塔专业版数据显示，目前演出行业产生的票房中，超七成票房来自演唱会和音乐节，而一场演唱会的平均票价超700元，是Livehouse票价的三到七倍。三年演出空档，行业急需回血，但定价过高、演出过密，对市场同样是一种恶性消耗。
Livehouse等小型演出现场是初创乐队、腰尾部艺人演出的主要场所，扎根本地的Livehouse也是地方的一张文化名片。而随着Livehouse遇冷，即便如声音玩具这般上过《乐队的夏天》的头部乐队也演无可演，腰尾部的乐队和歌手谋生更难，音乐节的演出阵容也无法得到更新。
音乐节同质化也是市场过热呈现的弊病。大多数音乐节尝试品牌化，但演出阵容、运营玩法大同小异，流量艺人成为吸引观众购票利器。部分音乐节票价在500元以上，服务配套无法跟上观众暴涨，高口碑音乐节寥寥无几，演出落幕之后随一地垃圾留下的，还有社交平台上的各种“踩雷”打卡、不愿再来的抱怨。新创品牌的音乐节无法持久化运营，最终或只能在今年昙花一现，做割流量的一锤子买卖。
音乐节主办方、当地政府如何将打造配套措施，提升治安管理、现场服务、演出差异化水平，将流量转化为存量，还需要更多理性思考。
2023年无疑是为线下演出行业提振信心的一年，需求侧的消费热情爆发，供给侧的主办方、艺人奔赴全国各线城市。但行业的隐忧愈发明显——演唱会艺人基础业务能力不稳定，主办方、平台方抢票退票不规范不透明，行业监管不足技术鉴定落后……这些都可能透支今后观众的热情与行业增长的潜力。
而Livehouse、剧场等中小型演出现场也是行业不可或缺的一环，不应成为生态挤压的牺牲品，被整体走上坡路的行业遗漏。希望2024年线下行业在增长的趋势下，保持理性不透支行业，走上高质量增长之路。
